课程背景简介

经典的商业杂志摄影与我们日常的生活照拍摄有哪些区别，通过这期

的课程，为你解析商业人像摄影的奥秘，提升对美的感知，解析一流商业摄影大师的作品以及拍摄思路。

解析拍摄构图和色彩原理

课程特色简介

1 你喜欢什么样的照片

2 决定照片好坏的要素有哪些

3 如何拍摄有温度有情绪有感染力的照片

4 如何摆出有魅力有态度的POSE

5 拍摄场景

6 色彩原理

7 影调传递的情感

8 拍摄的服饰搭配

9 人像构图的基本思路

10 人像摄影的光线运用原理

学习内容：

摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。掌握这六种因素是摄影用光的基本功。 

光度 

光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。 

光位 

光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。 

（1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。 

（2）前侧光：指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。 

（3）侧光：又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。 

（4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。 

（5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。 

（6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。 

（7）脚光：光线来自被摄体的下方，常用于丑化人物的一种灯光方向。自然光中没有脚光的光位。 

光质 

光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这、就是一种软光。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光，反射闪光就是一。种软光。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现；软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。硬光又往往比软光的照明更富有生气。 

光型 

光型指各种光线在拍摄时的作用。 

（1）主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。 

（2）辅光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。 

（3）修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。 

（4）轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。 

（5）背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。 

（6）模拟光：又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。 

光比 

光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。调节光比的手段主要有三种：调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板、闪光灯对暗部进行补光。 

6．光色 

光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。

学习内容：

商业照片解析：前景拍摄技巧，前景拍摄技巧在商业拍摄是一种普遍技法，那么我们的生活照应该如何运用这种拍摄方法呢...

学习内容：

早期的图片摄影，受到画框的限制比较大。无论其画框形式如何，构图都以此为参考基准。拍摄中的被摄对象，无论是人、物、事，还是景等等，最终在照片上都以图形的形式呈现。因此，同学们所理解的构图，往往强调画面中图形的关系以及画面和图形的关系，也就是二维构图。

然而，摄影中的构图，实际上会经历对现实景象有选择地捕捉，这需要同学们训练自己的观察能力，培养研究对图形的敏感度，并进行循环往复的眼脑配合，熟悉这种从三维空间到二维画面之间来回跳转的思维过程。

构图的设计思维

同一时空，不同的拍摄活动所得的照片不尽相同。这就需要同学们不仅要考虑实际的被摄对象本身，更多地要将其抽象为画面和图形元素进行考虑和安排，对最终画面进行设计

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本课程老师是微博摄影大V,摄影自媒体，从事影楼人像摄影，儿童摄影，婚礼拍摄多年具有多年的摄影实战经验和理论基础，

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