无论你对一脸稚气、从圆框眼镜后面顽皮张望世界的凯斯·哈林有多少了解，你极有可能早就从一件T恤衫、一块手表、一枚冰箱贴或是一个手机套上，认识过他笔下张狂的哮天犬、飞翔的天使、发光的婴儿和充满霸气的电视机。凯斯·哈林充满童稚又散发图腾神秘的图案成为辨识度极高的经典符号。美国“垮掉派”文学家威廉·巴罗斯（William S. Burroughs）有一句对他无比温暖的缅怀：“凯斯·哈林的名字将会永远和纽约的地铁连在一起，就像提起向日葵，你绝不会忘记梵·高。在纽约地铁站上上下下的人群，忍不住都会想起他。”

凯斯·哈林《无题》，钢板珐琅，109.2×109.2 cm，1982

©  The Keith Haring Foundation

凯斯·哈林是1980年代，美国街头绘画艺术家和社会运动者。他的涂鸦在今天已经成为流行文化中的一部分，在日常生活中几乎随处可见，带有浓厚的波普艺术风格。

凯斯·哈林最喜欢干的事，就是在地铁站和街头的墙壁上广撒自己那特别的名片。不像早期的涂鸦者，攥着喷雾罐对准地铁列车一阵猛喷，哈林不干这种事儿。他通常是在广告招贴板上绘制自己的大作。招贴板上的广告取下后，那板就跟黑板差不离儿了，哈林捏根粉笔，在它上面勾勒一些简捷的图画，迅速，干脆，决不拖泥带水，而且，不作任何修改。乍看上去，很有些儿童画的味道。确实，那些形象———或者说符号形象，我们并不陌生，儿童一定更加喜欢：飞碟、电视、发光的儿童、疯狂吠叫的狗，跟心、美元、金字塔、十字架等等，组合成活泼有趣的画面。这些粉笔作品转瞬即逝。当他进行商业创作时，就用墨汁或魔幻记号笔（MagicMarker），画在纸、木板、玻璃钢或乙烯基帆布上。哈林曾说：“我想我生来就是一个艺术家，我有责任为此而活。……我将尽我所能地画，为更多的人画，永远画下去。”他短暂的一生确乎就是为了涂鸦而来。

  留给公众空间的线条  

🌟 1958年，凯斯·哈林出生在美国宾夕法尼亚州的雷丁市。在漫画迷父亲的影响下，喜欢画画的他进入了匹兹堡常春藤专业艺术学校主修商业艺术。念了两年书，发现学非所想的哈林中断了学业。19岁那年，他跑到纽约。在这座包罗万象的城市，除了在视觉艺术学院学习绘画外，纽约街头的涂鸦艺术为他开启了一扇通往理想之国的大门。

从1980年开始，纽约地铁不但成为哈林往返公寓与市中心的交通工具，也成为他天马行空、挥洒自如的公共画室。他把地铁里尚未张贴广告的黑色焦油纸板当画布，拿起普通白粉笔，无畏无惧地开始了他的3分钟即兴创作。“在这些柔软的黑色纸面上用粉笔作画，对我是种全新的体验。这和用画笔创作或涂色完全不同。这些粉笔线条是流畅的、醒目的，它们没有间断。在时间的压力下，我根本不允许犯错，也无法去修改任何一个地方。我得格外小心，不让自己被警察抓住。”这个“猫捉老鼠”的游戏一玩就是5年。5年里，哈林差不多完成了1万幅地铁涂鸦。“地铁是个很妙的地方，或者说很棒的实验室，让我去实现我的各种想法。”

“对抗国家的个体”展区

“资本主义”展区，凯斯·哈林把他最爱的米老鼠和安迪·沃霍尔合二为一，创作出著名的“安迪老鼠”和“安迪老鼠纸币”

🌟 空心、无透视、粗轮廓的人和物，包括哈林作画的整个过程，全都成了他独一无二的视觉语言。这些“语言”并不难懂，无论是跳舞、牵手的大人小孩、龇牙咆哮咬人的狗、外星人的宇宙飞船还是象征醍醐灌顶发光的灯泡，都始终保持着简单的线条与孩童般的一针见血，用原始率直的方式，把他对爱和生命的渴望、对社会的诸多不满、对个性化被扼杀的愤怒准确传达给每一位过客。哈林认为：“公众空间是一个通常被当代艺术家忽略的场所，恰恰这个地方最需要艺术。艺术家都应该有一种自觉，不该为了少数人而忽略了大多数人去创作。艺术是大家的艺术。”

即使在成名之后，哈林仍然把地铁涂鸦当作日常生活的一部分，直至有一批以“抢救”哈林作品为名的收藏家出现。他们“救”走了那些纽约地铁中的涂鸦，或许还会精裱装框。这场拯救却彻底背离了哈林“艺术为人人，人人爱艺术”的初衷。1985年，他终止了在地铁里的涂鸦行为。游戏结束。

凯斯·哈林《无题》，钢板珐琅，30.×30.5 cm，1982

©  The Keith Haring Foundation

  没有结束的线条  

🌟 与自己的精神导师安迪·沃霍尔一样，凯斯·哈林还是个活得既入世又绝不独善其身的人。

凯斯·哈林《无题》（为纪念Francesca Alinovi所作），布面丙烯，304 x 456 cm，1984

©  The Keith Haring Foundation

🌟 凭借独特的风格与惊人的创作力，仅在1982到1989年间，哈林在全球10多个城市的公众空间完成了50多次大型创作，作品在世界顶尖级美术馆展出。他给麦当娜设计衣服，为伏特加手表、香烟画广告，身价在国际市场日益看涨。尽管如此，哈林依然会花大把时间为医院、幼儿园、孤儿院画墙壁，给孩子上艺术课。他甚至在纽约曼哈顿的苏荷区开了一家名为Pop Shop的商店，从胸针到地毯，平价贩卖自己的作品图案。“我的绘画与文艺复兴以来传统意义上的绘画截然不同。那些绘画用写实来重现生活，我的画不是去临摹生活，而是去创造生活。”带着这一理念，哈林试图通过自己的创作来击破高雅艺术与大众艺术间沉重的壁垒，让艺术成为所有人的天空。

凯斯·哈林《被英雄警察打死的里根》，报纸拼贴，21.6×27.9 cm，1980

©  The Keith Haring Foundation

凯斯·哈林《无题》，布面丙烯、亚麻篷布，296×303 cm，1985

©  The Keith Haring Foundation

凯斯·哈林《无题》，木板丙烯，35.6×40.6 cm，1985

©  The Keith Haring Foundation

凯斯·哈林《无题》，布面丙烯、乙烯，183×183 cm，1989

©  The Keith Haring Foundation

🌟 哈林生命里的最后一幅作品，只有鲜亮的红、黄、绿，全然看不见死亡的气息。画面上挤满振臂欢呼的人群，他们准备好去战斗，对抗压抑、痛苦、凋零与死亡 。而凯斯·哈林的这场战斗，结束于1990年2月16日。“我所有的作品都有一个起点。每一幅画都承接一个过去，延续一个将来。”他最后的留言史诗般地赋予了这些线条无限的生命。

  向凯斯· 哈林致敬   

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